京腔诉旧事童眸见山河 北京曲剧《城南旧事》首演

　　中新网北京11月5日电 (记者 高凯)2025年11月4日、京腔旧事5日晚，诉旧事童山河首演北京市曲剧团携新创北京曲剧《城南旧事》亮相天桥艺术中心小剧场，北京以独有的曲剧京腔京韵重现北平记忆，为观众铺展一幅兼具文学深度与地域风情的城南舞台画卷。

　　北京曲剧《城南旧事》改编自作家林海音经典同名小说，京腔旧事延续原著“淡淡的诉旧事童山河首演哀愁，沉沉的北京相思”基调，通过小英子的曲剧童真视角，以“成长与离别”为核心纽带，城南讲述了20世纪20年代末，京腔旧事北京城南的诉旧事童山河首演几段童年往事，展现了老北京的北京风土人情和人间百态。

　　据了解，城南建组之初，剧团特邀北京作家协会理事、知名主讲人兴安授课，深入剖析了作品的文学价值；编剧兼导演白爱莲，熟知演员潜力，改编的剧本既忠实原著鲜活人物，为每个角色预留充足表现空间，又深度融合北京曲剧“以京腔演京事”特质。

　　排演期间，主创团队围绕主题反复打磨，不仅保留“井窝子水流”“驼队铃声”等老北京意象，更巧设叙事机关：以作家林海音自述式开头引入，让其在剧中串场连接。唱词设计亦贴合人物特质，英子与父亲的抒情唱段突破传统曲牌限制，以更灵动的歌词形式呈现，实现文学性与戏曲性的统一。

　　此前曾成功执导北京曲剧《我这一辈子》的白爱莲，延续“虚实相生”创作理念，以“童年在时间之外”为核心表达，采用意识流手法打破传统戏剧结构，同时强调“作品需兼具民国质感与时代超越性”。舞台调度借鉴电影《城南旧事》的散文式美学，通过英子的回忆视角自然切换场景，无场次流动设计让胡同、荒园、学堂等场景如记忆碎片般铺展；表演风格则追求“现实性与趣味性并存”，弱化激烈戏剧冲突，以生活化表演传递深沉情感。

　　剧组还邀请曲艺专家指导，确保京韵对白与曲牌唱腔的韵律契合，让每段表演既浸润老北京烟火气，又跳出单一时代局限，引发跨年龄层观众共鸣。作为北京唯一土生土长的地方剧种，北京曲剧《城南旧事》的表演突出“唱中带说、说中融唱”特质：唱腔以单弦曲牌为骨架，融合大鼓铿锵与琴书婉转。

　　作曲顾静媛为角色量身打造“一人一韵”的听觉体系：秀贞唱段融入“云苏调”的悲婉，小偷自述采用“数唱”的急促，同时将民国歌曲、传统曲牌、民谣风格杂糅，通过精心配器与音乐过渡实现曲风统一。剧中既有《送别》的经典旋律变奏，也有原创民谣式唱段，既保留时代印记，又具备当代审美张力。

　　针对小剧场空间特点，舞美团队以“质朴有质感、简单隽永”为原则，打造兼具意境与哲学意味的视觉特色：舞台核心是一扇插在蓝色沙丘上的“门”——既是记忆之门、生死之门，也是内心之门；蓝色沙丘既是孩童嬉戏的场所，又以流沙象征时间流逝，更借蓝色暗喻大海的辽阔；空间支点则是各式旅行箱，暗合“人生如旅”的隐喻。(完)